Ensemble coaching
Een muzikaal ensemble is misschien wel het meest hechte team dat er bestaat. Het is je taak om – vaak met weinig voorbereidingstijd – een gezamenlijke, overtuigende vertolking te geven van een stuk muziek. Muziek is de verbindende schakel dus veel ensembles richten zich in hun samenwerking voornamelijk op het repertoire. Aan interpretatie, gelijkheid, intonatie en balans valt eindeloos te schaven.
Maar wat doe je als er verschillende meningen, inzichten bestaan in je ensemble? Of wanneer er verschillende wensen bestaan over de manier van repeteren? Hoeveel wil je vast leggen door middel van afspraken en hoeveel ruimte laat je bestaan voor het moment suprême: het concert? Wie heeft (of neemt) de leiding?
Het kan een eye opener zijn om de manier van repeteren eens tegen het licht te houden. Gedurende dit proces kan er meer ruimte ontstaan voor inbreng van alle leden van de groep. De kans op meningsverschil zal dan toenemen! Stap twee, het werken aan de communicatie in je groep is dan onmisbaar. Maar ook dan ben je er nog niet. Elk meningsverschil zal hoorbaar zijn op het podium. Een concessie die met tegenzin wordt gemaakt is ook hoorbaar.
Bij het coachen van ensembles richt ik me op de samenwerking en alles wat daar bij komt kijken.
– Hoe wordt er gecommuniceerd?
– Welke rollenpatronen worden er aangenomen?
– Hoe wordt er omgegaan met spanning of meningsverschil?
– En hoe kom je gezamenlijk tot een overtuigende uitvoering?
Anders dan in een politiek debat waarbij regelmatig een poldermodel wordt gehanteerd – en waarbij genoegen kan worden genomen met een tussenoplossing, is het belangrijk je te realiseren dat op het podium slechts één interpretatie, één visie, één geluid, één eindresultaat kan klinken. Deze laatste stap van samenwerken gaat dus over het overstijgen van jouw persoonlijke visie, keuzes maken en de weg vinden naar die eenheid.
Werkwijze
Tijdens de coaching sessies bootsen we een repetitiesessie na. Het doel is meer bewustzijn te brengen naar gewoontes en rollenpatronen in de communicatie. Vervolgens kan er, door het gebruik van nieuwe communicatie tools, ruimte ontstaan om andere keuzes te maken die tot meer gelijkwaardigheid, respect en een opbouwende samenwerking kunnen leiden.
Artistieke ontwikkeling
In mijn ensemble coaching begeleid ik het proces van artistieke ontwikkeling, met name bij jonge professionele musici. Als geen ander weet ik hoe de individuele ambitie én de groepsontwikkeling een essentieel onderdeel zijn van de vorming van een ensemble dat zich op een natuurlijke, overtuigende en echte manier kan onderscheiden.
Andere belangrijke onderdelen van mijn coaching aan musici betreffen repetitietechniek en podiumpresentatie.
Tarieven
Een ensemble coaching sessie duurt doorgaans 2 à 3 uur.
De kosten voor een sessie van 2 uur bedragen € 150
De kosten voor een sessie van 3 uur bedragen € 200
Dit is exclusief reiskosten
Voor sessies in het buitenland waarbij er meer reistijd is gemoeid maak ik graag een afspraak op maat
Reviews
Working with Ivar has been one of the most transformative experiences for our quartet. We have had the privilege of collaborating with him on multiple occasions, and each time he brought invaluable insight, clarity, and growth to our ensemble.
His ability to observe and understand the essence of what’s happening within the group is truly remarkable. Often, with just a few words, he is able to points to the heart of a challenge and offer clear, constructive ways to work on it. Whether it is communication, problem solving, or deepening our listening to each other and mutual respect, his guidance has helped us create a space where each member feels heard, supported, and fully engaged.
He equips us not only with all necessary tools but also with a mindset and an atmosphere that balances professionalism with kindness. Thanks to his unique approach, we have developed a healthier, more cohesive ensemble dynamic, where artistic expression thrives on trust, openness, and collaboration.
Karski Quartet (Kaja, Natalia, Diede, Julia)
Ivar supported us in our development as an ensemble through several coaching lessons. We really liked his approach during the lessons, he helped us becoming more aware of our communication and our presence, not only in the way we perform but also in the way we work together.
Ardemus Quartet
Ivar gaf enige tijd geleden een interessante presentatie tijdens een master circle aan studenten van het Koninklijk Conservatorium. Hij sprak niet alleen over zijn rijke ervaring als uitvoerend musicus (wat de studenten uiteraard zeer aansprak), maar deelde ook gedachtes over onderwerpen zoals artistieke ontwikkeling en artistieke identiteit. Vragen zoals ‘How do you as an artist relate to the world?’ en ‘What do you stand for?’ kwamen daarbij aan de orde. Het is van groot belang dat we deze vragen aan onze studenten stellen en hen niet alleen lessen aanbieden over ondernemerschap en zakelijke kanten van de beroepspraktijk. Artistieke ontwikkeling, onderzoek en professionele integratie moeten veel meer met elkaar in verband worden gebracht. Ivar toonde een heel mooi piramidaal model, dat de studenten een goed houvast geeft om hierover na te denken. Dank je wel, Ivar!
Martin Prchal
Vice Principal Royal Conservatoire The Hague
Ivar was a fantastic tutor at the SQBA Residency last week! He is sensitive, respectful, inspiring, open-minded and clear. I am very much looking forward to working with him in the future SQBA Residency weeks.
Yasmin Hilberdink
Artistic director String Quartet Biennale Amsterdam